Cuando la orilla devuelve lo que arrojamos, la escultura se convierte en evidencia.

Figuras del litoral presenta esculturas construidas con restos recogidos en las costas de Gran Canaria. Son objetos domésticos y materiales industriales que el mar devuelve después de un desgaste que no borra su origen. La serie no los convierte en algo bello. Los muestra como lo que son: síntomas materiales de un problema que ya forma parte del paisaje.

Estas piezas funcionan como cuerpos híbridos, cercanos a criaturas, tótems o fragmentos fósiles. Esa apariencia no busca generar mito, sino señalar una contradicción: la contaminación ha llegado a un punto en el que los residuos pueden confundirse con una forma de vida posible. El artista no corrige ni pule. Mantiene la huella del daño porque esa huella es el mensaje.

El proyecto actúa como un inventario crítico del presente. Cada fragmento plástico, cada metal oxidado, cada madera erosionada demuestra cómo lo cotidiano acaba convertido en ruina ambiental. No son materiales neutrales. Son pruebas directas de una crisis que continúa creciendo mientras se normaliza. La escultura sirve aquí para interrumpir esa normalización.

El litoral aparece como un archivo involuntario que recoge las consecuencias de nuestros hábitos. Lo orgánico y lo industrial se mezclan hasta volverse inseparables, creando formas que inquietan por su crudeza. No buscan consolar. Buscan señalar lo que preferimos no ver.

Figuras del litoral no pretende ofrecer soluciones. Su función es activar una mirada más consciente, recordar que cada pieza encontrada es parte de una cadena de decisiones humanas y que el paisaje ya habla con los restos que dejamos. El arte, en este caso, no suaviza la realidad. La hace imposible de ignorar.