Figuras del litoral

Cuando la orilla devuelve lo que arrojamos, la escultura se convierte en evidencia.
Esta serie reúne esculturas y ensamblajes realizados a partir de materiales encontrados en el litoral de Gran Canaria: maderas erosionadas, plásticos, metales, cerámicas y fragmentos industriales transformados por el tiempo y el mar.
Aquí comienza mi intervención directa sobre los hallazgos.
Selecciono, relaciono y ensamblo materiales atendiendo a las formas que ya contienen. De ellos surgen cuerpos, criaturas, símbolos, tótems o presencias difíciles de clasificar.
No intento ocultar su procedencia ni borrar las marcas de desgaste. La erosión, la oxidación, las fracturas y las deformaciones forman parte de cada obra.
El residuo deja así de ser únicamente un objeto encontrado.
Se convierte también en materia escultórica y lenguaje.

En Figuras del litoral, los materiales encontrados dejan de presentarse únicamente como hallazgos y entran en el terreno de la escultura.
Una madera erosionada, un fragmento de plástico, una pieza metálica o una cerámica industrial conservan todavía la memoria de lo que fueron y, al mismo tiempo, pueden sugerir otra cosa: un cuerpo, una criatura, un símbolo o una presencia.
Trabajo a partir de esas posibilidades mediante la selección, la asociación y el ensamblaje, procurando conservar las huellas que el tiempo y el entorno han dejado sobre los materiales.
Me interesa precisamente esa convivencia entre dos identidades: lo que el objeto fue y aquello en lo que nuestra mirada puede convertirlo.
De ahí surgen piezas muy diferentes. Algunas evocan formas animales o humanas; otras remiten a tótems, organismos, memoria, tránsito o incluso a referencias de la historia de la escultura.
No pretendo imaginar literalmente una nueva naturaleza. Utilizo esas formas como metáforas surgidas de materiales que pertenecieron a nuestra vida cotidiana y que el litoral ha transformado.
Figuras del litoral representa así un tránsito dentro del proyecto:
del hallazgo a la interpretación; del residuo a la forma; de la evidencia a la escultura.

Bestia del Antropoceno

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: ensamblaje con garrafas de plástico erosionadas, hierro oxidado y madera marina. 
Dimensiones: 92 x 47 x 24 cm

Bestia del Antropoceno está construida a partir de materiales encontrados en el litoral: garrafas de plástico erosionadas, fragmentos de hierro oxidado y madera transformada por su permanencia junto al mar.
Al reunirlos, sus formas originales comienzan a desaparecer y surge una presencia híbrida, a medio camino entre máscara, criatura y tótem.
Me interesó trabajar con lo que los propios materiales ya traían consigo. Las deformaciones del plástico, la corrosión del metal, las grietas y el desgaste de la madera no se ocultan ni se corrigen. Son parte de la obra.
El mar y el tiempo habían iniciado una transformación antes de que yo interviniera.
Mi trabajo consiste en reconocer esas posibilidades, seleccionar los fragmentos y relacionarlos hasta construir una nueva forma.
La figura resultante no pretende representar una criatura real. Funciona como una metáfora: una presencia nacida de objetos que alguna vez pertenecieron a nuestra vida cotidiana y que regresan al paisaje convertidos en otra cosa.
Una bestia construida con los restos de nuestra propia actividad.

Criadero de plásticos

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: instalación con materiales recuperados (somier de cama oxidado, redes de pesca, botellas y garrafas de plástico, neumáticos, arena y restos marinos). . 
Dimensiones: 180 x 139 x 250 cm

Criadero de plásticos es una instalación construida con materiales recuperados del litoral: redes de pesca, botellas y garrafas de plástico, neumáticos, restos marinos y una estructura metálica que organiza el conjunto.
La obra parte visualmente de las estructuras utilizadas para el cultivo marino, pero invierte su función.
Aquí no se cultiva alimento ni vida.
De las redes cuelgan residuos.
Botellas y garrafas quedan atrapadas y suspendidas como si formaran un cardumen artificial. La imagen establece una relación con Redes a la deriva y con aquellas redes perdidas o abandonadas que continúan desplazándose en el mar y pueden aprisionar tortugas, cetáceos, focas, aves marinas y otros animales mucho después de haber dejado de cumplir su función original.
En Criadero de plásticos, sin embargo, esa lógica se invierte: las redes parecen haber capturado los restos de nuestra propia actividad.
En el suelo, la arena, los neumáticos y otros materiales prolongan ese paisaje alterado.
Me interesaba trabajar con esa doble contradicción: una estructura asociada al cultivo de vida convertida en un criadero de residuos, y unas redes capaces de atrapar organismos transformadas aquí en soporte de un cardumen de plástico.
No he querido ocultar el desgaste de los materiales ni neutralizar su procedencia. Cada elemento conserva las marcas de su uso y de su permanencia en el litoral.
Criadero de plásticos construye así una imagen inquietante:
donde debería haber vida, comienza a aparecer nuestra propia huella.

Arrecife Metálico

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: madera marina, piedras volcánicas, fragmentos de vidrio erosionados por el mar, base metálica reutilizada —originalmente un centro de mesa—, fragmentos metálicos recuperados y varillas de hierro.. 
Dimensiones: 56 x 50 x 62 cm

Arrecife Metálico está construido a partir de materiales encontrados en la orilla: un tronco erosionado, piedras, fragmentos de vidrio pulidos por el mar y restos metálicos recuperados entre las rocas. La base metálica, originalmente un objeto doméstico, funciona como contenedor del conjunto.
A diferencia de otras piezas de la serie, aquí mi intervención es más evidente.
Los fragmentos de metal encontrados fueron recortados y transformados en pequeños peces que recorren la superficie de la madera. Al reunirlos con las piedras y los cristales erosionados, construyo la imagen de un arrecife que no pertenece completamente ni a la naturaleza ni al mundo de los objetos fabricados.
Me interesaba trabajar precisamente con esa mezcla.
El tronco, las piedras y los fragmentos de vidrio han sido modificados por el litoral. Los peces, en cambio, nacen de residuos metálicos que yo transformo deliberadamente para devolverles una apariencia de vida.
La pieza no intenta reproducir un arrecife real. Construye uno posible a partir de aquello que la costa ha reunido.
Materia natural, objetos abandonados y restos industriales terminan compartiendo un mismo espacio.
Un pequeño ecosistema construido con lo que quedó en la orilla.

Hábitat de Especies Perdidas

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: fragmento costero natural, boyas de pesca, plásticos, cuerdas, metales, sedimentos, algas secas, restos marinos y varillas de acero.
Dimensiones: 60 x 50 x 28 cm

Hábitat de Especies Perdidas parte de un fragmento costero real sobre el que incorporo materiales encontrados en el litoral: boyas de pesca, plásticos, cuerdas, metales, sedimentos, algas secas y pequeños restos marinos.
La pieza conserva la irregularidad y la textura del fragmento original, pero sobre él comienza a crecer otra cosa.
Los objetos encontrados se transforman en formas que recuerdan peces, organismos, corales o pequeñas criaturas difíciles de identificar. No intentan reproducir especies reales. Construyen un arrecife imaginario en el que lo natural y lo artificial conviven hasta resultar difíciles de separar.
Me interesaba crear esa ambigüedad.
Algunos elementos proceden directamente del medio marino; otros fueron fabricados por nosotros y terminaron formando parte de él. Al reunirlos, aparecen nuevas relaciones y una posible vida que solo existe dentro de la obra.
El título introduce además una ausencia.
Las «especies perdidas» no están representadas literalmente. Son aquello que ya no vemos y cuyo lugar parece haber sido ocupado por estas formas híbridas.
Un arrecife posible construido entre lo que permanece y lo que hemos dejado atrás.

Fragmentos que Respiran

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: aisladores cerámicos, hueso erosionado, piedra de arenisca y varillas metálicas. 
Dimensiones: 40 × 27 × 37 cm

Fragmentos que Respiran nace del encuentro entre varios objetos recogidos en el litoral: antiguos aisladores cerámicos, un fragmento de hueso erosionado y una piedra de arenisca que funciona como base.
Lo primero que me llamó la atención fueron las formas de las piezas cerámicas.
El tiempo, la abrasión y su permanencia en el entorno habían suavizado sus superficies y alterado su apariencia original. Separadas ya de la función industrial para la que fueron fabricadas, comenzaron a parecerme formas orgánicas: pequeños cuerpos, fragmentos óseos o volúmenes que parecían haber crecido de manera natural.
Esa transformación me recordó al lenguaje biomórfico de Henry Moore, especialmente a su manera de trabajar formas redondeadas, cavidades y volúmenes que oscilan entre el cuerpo humano y el paisaje.
No intento reproducir una obra de Moore ni establecer una cita formal directa. La referencia surge de la asociación que provocaron en mí aquellos objetos encontrados.
Al reunir las cerámicas con el hueso y elevarlas sobre la piedra, quise mantener esa ambigüedad entre lo industrial y lo orgánico.
Lo que alguna vez fueron componentes técnicos adquiere la apariencia de pequeños organismos o restos de una naturaleza incierta.
De ahí el título.
Fragmentos inertes que, al cambiar nuestra forma de mirarlos, parecen todavía respirar.

Guardián del litoral

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: Madera erosionada por xilófagos (termitas, etc.), piedra marina y varillas metálicas.
Dimensiones: 20 x 20 x 38 cm

Guardián del litoral nace de un fragmento de madera encontrado en la costa, profundamente transformado por la acción de organismos xilófagos, el tiempo y la erosión.
Cuando lo encontré, su propia forma ya sugería una presencia.
Los huecos, las perforaciones y la silueta irregular de la madera hacían aparecer algo parecido a un rostro. No quise modificar esa transformación ni imponerle una figura distinta. Mi intervención consistió principalmente en reconocerla, aislarla y colocarla verticalmente sobre una piedra encontrada también en el litoral.
La pieza surge así de una asociación muy sencilla: ver una figura donde antes solo había un fragmento abandonado.
La madera conserva todas las señales de su deterioro. Los orificios y las zonas erosionadas no se ocultan; son precisamente los elementos que generan su expresión.
Al elevarla sobre la piedra, aquella forma encontrada adquiere una presencia casi humana, entre rostro, máscara y pequeño tótem.
No representa a ningún personaje concreto.
Es, simplemente, una de esas figuras que el litoral parece construir antes de que nosotros las descubramos.
La escultura estaba, de alguna manera, esperando dentro del hallazgo.

Ciclope

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: Piedra porosa erosionada, tamiz metálico, varilla de hierro y base de madera recuperada
Dimensiones: 20 × 20 × 34 cm

Cíclope nace de una piedra porosa encontrada en el litoral cuya forma ya sugería una presencia vertical y casi humana.
Al incorporarle un pequeño tamiz metálico, el objeto industrial adquiere otra función: deja de ser utensilio y se convierte en un único ojo.
Ese gesto mínimo cambia por completo la lectura de la piedra.
Lo que antes era simplemente un fragmento natural comienza a parecer una figura, una máscara o un pequeño ser silencioso.
La pieza se completa con una varilla de hierro y una base de madera recuperada, manteniendo visible la diferencia entre los materiales naturales y los fabricados.
Me interesaba precisamente esa convivencia.
La piedra ha sido modelada por procesos naturales; el tamiz pertenece a nuestra vida cotidiana. Al unirlos, aparece una forma que no existía en ninguno de los dos por separado.
De ahí el título.
Un solo elemento añadido basta para que una piedra empiece a mirarnos.

A Propósito de Brancusi

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: madera erosionada por el mar, piedra volcánica ligeramente tallada y lijada, base de piedra artificial erosionada por el litoral y elementos de unión.
Dimensiones: 38 x 35,5 x 62 cm

A propósito de Brancusi nace del encuentro entre varios materiales encontrados en el litoral y de la asociación que surgió al observarlos.
Una pequeña piedra volcánica de forma ovoide me recordó inmediatamente a las Musas dormidas de Constantin Brancusi. A partir de esa resonancia formal, la tallé y lijé ligeramente para acentuar en ella la sugerencia de un rostro. Junto a ella, una pieza de madera alargada y erosionada por el mar evocaba, por su verticalidad y su forma estilizada, la tensión ascendente de Pájaro en el espacio y, de manera más lejana, la idea de elevación presente en su Columna sin fin.
No busqué reproducir literalmente ninguna de esas obras.
La pieza surge más bien de un diálogo entre materiales hallados y la memoria de ciertas formas esenciales de la escultura moderna. Mi intervención es deliberadamente contenida: seleccionar, relacionar y disponer los elementos, e introducir sobre la piedra una leve acción de talla que refuerza una posibilidad ya latente en su forma.
Me interesaba precisamente ese encuentro entre lo encontrado y lo trabajado.
Por un lado, la erosión y el tiempo habían modelado la madera; por otro, la piedra pedía una intervención mínima para hacer visible su cercanía con una cabeza dormida. La obra establece así un diálogo entre dos procesos distintos: la acción natural del litoral y la voluntad humana de reconocer y precisar una forma.
A veces el paisaje ofrece una forma; otras veces sólo pide un gesto mínimo para que podamos verla.

La Semilla del Antropoceno

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: masa solidificada —probablemente restos de pintura industrial o de uso náutico—, sedimentos costeros y partículas de origen indeterminado.
Dimensiones: 24 x 24 x 28 cm

La Semilla del Antropoceno es, ante todo, un hallazgo.
La encontré parcialmente enterrada en la arena, dentro de los restos de una lata de pintura prácticamente destruida por la corrosión marina. En su interior había quedado esta masa compacta y solidificada, probablemente formada por restos de pintura mezclados con sedimentos y otros materiales.
La proximidad de la cala a un astillero me hizo pensar que podría tratarse de algún tipo de pintura o recubrimiento de uso náutico o industrial, aunque no se ha analizado su composición.
Su superficie agrietada y su apariencia casi mineral me recordaron una piedra, un fósil o una gran semilla.No construí esa forma. La encontré así.
Su aspecto guarda relación visual con las formaciones híbridas conocidas como plastiglomerados, donde materiales producidos por el ser humano aparecen unidos a sedimentos naturales.
El título nace precisamente de esa contradicción: una semilla suele anunciar vida y futuro; ésta parece formada por los restos de nuestra propia actividad.
Materia del presente con apariencia de futuro fósil.

Banco de Migrantes

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Escultura híbrida / Ensamblaje
Materiales: suelas de calzado encontradas en el litoral, madera arrastrada por el mar y varillas de hierro oxidado.
Dimensiones: 130 x 19 x 77 cm

Banco de Migrantes está construido a partir de suelas de calzado encontradas entre las rocas del litoral, madera arrastrada por el mar y varillas de hierro oxidado.
Al observar las suelas separadas ya de los zapatos a los que pertenecieron, sus formas comenzaron a recordarme pequeñas siluetas de peces.
Decidí reunirlas sobre el tronco como un banco suspendido.
La transformación es sencilla, pero introduce otra lectura. La suela conserva la idea de huella, recorrido y desplazamiento; convertida en pez, esa misma forma parece continuar su viaje por otro medio.
De ahí surge la relación con la migración.
No atribuyo a estos objetos una procedencia ni una historia concreta. Son materiales encontrados. Pero su presencia en la costa y su condición de restos desplazados me permiten utilizarlos como metáfora del tránsito, la deriva y las huellas que dejamos durante nuestros recorridos.
La pieza reúne así dos imágenes: el banco de peces y el movimiento humano.
No caminan, pero migran.
Las huellas individuales terminan formando un cuerpo colectivo, suspendido por un instante sobre otra materia que también ha viajado: una madera devuelta por el mar.

Pelícano

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Figuras del litoral
Técnica: Fotografía digital / hallazgo in situ
Materiales: impresión fotográfica sobre lienzo
Dimensiones: 160 × 80 cm

Pelícano nace de un hallazgo fortuito en el propio litoral.
Entre los restos incrustados en una superficie erosionada apareció un fragmento metálico —probablemente parte de un utensilio— cuya forma y posición me recordaron inmediatamente el perfil de un pelícano.
No moví ni transformé ninguno de los elementos.
La figura estaba allí.
Mi intervención consistió únicamente en reconocerla y fotografiarla antes de que el lugar volviera a cambiar.
La oxidación, el desgaste y la disposición accidental de los materiales habían construido una imagen que, por un instante, parecía dejar de ser residuo para adquirir la presencia de un ser vivo.
Dentro de Figuras del litoral, esta obra representa el grado mínimo de intervención: no ensamblar ni transformar, sino simplemente mirar y descubrir.
A veces la figura no se construye. Simplemente aparece.

Lo que la marea no quiso llevarse
Pinturas del Subsuelo