Pinturas del Subsuelo

A veces, aquello que deteriora el paisaje produce accidentalmente imágenes de una extraña belleza.
Esta serie nace de la observación cercana de superficies encontradas en el litoral: óxidos, sedimentos, grietas, pigmentos y materiales degradados que, al ser aislados mediante la fotografía, pierden momentáneamente su escala y su contexto.
El terreno comienza entonces a parecer otra cosa.
Manchas, vetas, texturas y acumulaciones recuerdan a la pintura abstracta y al arte matérico, aunque nada de lo que aparece en estas imágenes fue creado con una intención pictórica.
Ahí reside la contradicción que me interesa.
Lo que puede resultar visualmente atractivo es, al mismo tiempo, consecuencia de procesos de deterioro y de materiales que no deberían formar parte de ese paisaje.
En Pinturas del Subsuelo, la fotografía no inventa la imagen.
La encuentra.


La materia como pintura

Durante las primeras observaciones del terreno descubrí que algunos de los materiales presentes en la costa estaban produciendo, sin ninguna intención artística, superficies de una enorme riqueza visual.
El hierro oxidado generaba rojos, ocres y negros. Los sedimentos, las sales, los restos industriales y la erosión producían capas, grietas, transparencias y texturas que podían recordar a determinados lenguajes de la pintura abstracta, el informalismo o el arte matérico.
Decidí acercarme a esas superficies mediante la fotografía. Al eliminar casi por completo la referencia al paisaje y concentrarme en pequeños fragmentos del terreno, la escala se vuelve ambigua. Ya no sabemos inmediatamente si estamos contemplando una roca, una pintura, una superficie erosionada o algo que todavía no conseguimos identificar.
No modifico esas composiciones. Las encuentro en el propio territorio.
Por eso llamo a esta serie Pinturas del Subsuelo.
La palabra «pinturas» no describe una técnica, sino una manera de mirar.


El Fósil del Futuro

Estas imágenes mantienen, sin embargo, una segunda lectura.
Aquello que produce sus colores y texturas no procede únicamente de procesos naturales. En muchas de estas superficies aparecen metales, plásticos, cables, fragmentos industriales y otros restos incorporados físicamente al terreno.
El término Antropoceno se utiliza ampliamente para describir la magnitud de la huella humana sobre el planeta. En este proyecto me interesa especialmente esa huella cuando comienza a adquirir una presencia material y duradera en el paisaje.
Los residuos no desaparecen simplemente. Se fragmentan, se erosionan, se corroen y, en algunos casos, quedan atrapados entre sedimentos y materiales naturales.
Así aparece una paradoja que atraviesa toda la serie:
la degradación puede producir imágenes visualmente atractivas sin que aquello que las origina deje de ser un problema.
Las fotografías registran precisamente esa tensión.
Son imágenes del presente, pero también permiten imaginar qué restos materiales podrían permanecer de nuestra época.
De la materia erosionada surgen formas.
El residuo se convierte en memoria; la huella, en lenguaje.

La  Herida del Estrato

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 
Dimensiones: 160 x 80 cm

La Herida del Estrato parte de un fragmento real del terreno costero en el que restos de origen humano aparecen atrapados entre materiales naturales.
Lo que llamó mi atención fue la intensa línea rojiza producida por la oxidación. Al recorrer la superficie, esa marca parecía comportarse visualmente como una pincelada, una herida abierta sobre la materia.
Al aislar el fragmento mediante la fotografía, la referencia al paisaje casi desaparece. La roca, los sedimentos, los restos industriales y los óxidos comienzan a construir una imagen cercana a la abstracción y al arte matérico.
No he creado esos colores ni esas texturas. Estaban allí.
La fotografía simplemente modifica la escala y el encuadre para hacer visible una composición que el propio deterioro del lugar había producido.
De ahí el título:
una herida que no está pintada sobre el estrato, sino formada dentro de él.

Trama Fósil

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo.
Dimensiones:  160 x 80 cm

Trama Fósil muestra un fragmento de red de pesca atrapado entre sedimentos y materiales erosionados del litoral.
Lo que llamó mi atención fue cómo la estructura original de la red seguía siendo reconocible y, al mismo tiempo, había sido profundamente transformada por el desgaste, las incrustaciones y su permanencia en el entorno.
La trama parecía endurecida, casi petrificada.
Al aislar ese fragmento mediante la fotografía, la red pierde momentáneamente su condición de objeto funcional y comienza a recordar una formación mineral o fósil integrada en el terreno.
No se trata de un fósil en sentido científico.
Es una asociación producida por la mirada.
Una red fabricada por nosotros que empieza a adquirir la apariencia de una trama perteneciente a otro tiempo.

Venas Exhumadas

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 
Dimensiones: 160 x 80 cm

Venas Exhumadas muestra cables y fragmentos metálicos profundamente alterados por la corrosión, entremezclados con sedimentos y otros restos del litoral.
Lo que llamó mi atención fue su apariencia casi orgánica.
Las formas curvas y ramificadas recuerdan venas, nervios o raíces que parecen emerger desde el interior del terreno. La oxidación refuerza esa sensación, convirtiendo el metal en una materia que, por momentos, resulta difícil separar visualmente de aquello que la rodea.
Al aislar este fragmento mediante la fotografía, la superficie deja de ser únicamente un registro de residuos y adquiere una dimensión casi anatómica.
De ahí el título.
No son venas reales ni restos de un organismo.
Son materiales fabricados por nosotros que el tiempo ha hecho parecer parte de un cuerpo enterrado.

Flujo Oxidado

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 
 Dimensiones: 160 x 80 cm

Flujo Oxidado muestra restos metálicos atrapados entre los materiales del litoral y profundamente alterados por la corrosión.
Lo que llamó mi atención fue la manera en que el óxido se extendía alrededor de ellos.
Los tonos rojizos, ocres y oscuros parecen recorrer la superficie y desplazarse entre las grietas, creando una sensación de movimiento. Al aislar ese fragmento mediante la fotografía, los restos metálicos empiezan a perder protagonismo y es el propio color el que organiza la imagen.
La superficie se aproxima entonces a una pintura matérica: acumulaciones, líneas, manchas y cambios de tonalidad producidos sin intervención pictórica.
No añadí esos colores ni construí esa composición.
La materia deteriorada había comenzado a pintar por sí misma.

Fósil Invertido

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 
Dimensiones: 160 x 80 cm

Fósil Invertido parte de un resto de origen humano atrapado en una superficie costera profundamente alterada por la erosión y el tiempo.
Lo que llamó mi atención fue su apariencia.
La forma oscura, parcialmente integrada en la materia que la rodea, podía recordar la huella de un organismo o un fragmento fósil descubierto en la roca.
Pero aquí la relación se invierte.
No estamos mirando el vestigio de una vida remota, sino un objeto de nuestro propio tiempo que comienza a adquirir la apariencia de algo antiguo.
Al aislarlo mediante la fotografía, esa ambigüedad se hace más evidente: por un instante resulta difícil decidir si estamos ante una formación natural, un fósil o un residuo.
De ahí el título.
No es una huella del pasado. Es el presente empezando a parecer arqueología.

Figuras del Litoral
Capas del Presente