Miro el presente como un archivo y convierto hallazgos del litoral en un registro material del Antropoceno: obras de fotografía, escultura e instalación con madera arrastrada por el mar, hierros y cerámicas erosionadas. La materia es el centro y el mar, un agente que nos devuelve lo arrojado. 
Más que explicar, el proyecto invita a mirar y a leer en la costa la huella humana.

Video instalación de Land Art. Gesto inicial que da origen al proyecto.

Introducción

Arqueologías del Antropoceno: fragmentos de un planeta herido nació durante un paseo por la costa mientras preparaba y buscaba inspiración para una actuación de Land Art como parte de otro de mis proyectos. Ese recorrido, documentado en una instalación previa, no formaba aún parte de Arqueologías del Antropoceno, pero se convirtió en el gesto inicial que dio origen a este nuevo trabajo, como una deriva o escisión inesperada del proyecto anterior.

Durante ese paseo, en un tramo erosionado del litoral, la arena dejaba al descubierto capas donde la materia natural y el residuo humano convivían como si fueran geología: plásticos fundidos, metales oxidados, hormigón, pigmentos, fibras con apariencia fósil. No eran ruinas del pasado, sino residuos del presente convertidos en estrato. Ese paisaje funcionaba como un archivo vivo que registraba, en su propia materia, la huella humana sobre el territorio.

Marco conceptual

El proyecto se sitúa en la intersección entre arte, arqueología y ecología, con afinidad al Land Art y a las prácticas de campo. Plantea una arqueología del presente en el contexto del Antropoceno, entendido como una era marcada por la ruptura metabólica con la naturaleza. Los desechos dejan de ser absorbidos por los ciclos biológicos o geológicos y pasan a convertirse en estratos.

La costa funciona así como un archivo involuntario donde se sedimentan materiales no degradables que el tiempo integra en forma de vestigios. La materia erosionada se vuelve signo, la textura deviene relato y el paisaje escribe, con nuestros restos, su propia crónica material.

Estructura expositiva

La muestra se organiza en cuatro secciones que trazan un recorrido del hallazgo a la metáfora crítica:

  • Lo que la marea no quiso llevarse: Objetos reales presentados como piezas de museo, evidencias de un metabolismo planetario alterado.
  • Figuras del litoral: Ensamblajes y esculturas realizadas con materiales recogidos que evocan criaturas, símbolos o tótems.
  • Pinturas del subsuelo: Fotografías de texturas, óxidos y superficies erosionadas que operan como pintura matérico-abstracta y revelan paletas “accidentales”.
  • Capas del presente: Estratos fotográficos donde el residuo se integra en el paisaje como si ya fuese fósil, anunciando lo que podría ser el archivo geológico del futuro.

Cada sección combina documentación y poética y subraya una idea central: lo que vemos no es una representación imaginada, sino el resultado directo de una relación material con el entorno.

Intención y pertinencia

Arqueologías del Antropoceno se dirige a un público amplio: estudiantes, docentes, profesionales del arte y de las ciencias, así como a cualquier persona interesada en la relación entre estética y ecología. Además el proyecto propone un diálogo entre imagen, memoria y crisis ambiental y muestra cómo nuestra huella ya opera como capa geológica.

En última instancia, la costa se revela como espejo y archivo. En palabras del propio proyecto:
“Esto es lo que somos cuando el mar nos devuelve lo que arrojamos”

La muestra está organizada en cuatro secciones temáticas interconectadas, que trazan un recorrido progresivo desde el hallazgo hasta la metáfora crítica:

Lo que la marea no quiso llevarse

Esta sección abre el recorrido de «Arqueologías del Antropoceno: fragmentos de un planeta herido», transformando los restos recolectados en una cala de la isla en objetos reales expuestos como hallazgos.

Figuras del litoral

La sección «Figuras del Litoral» ocupa el segundo lugar en la estructura temática de la exposición. Esta área se centra en el poder de la transformación de los desechos, donde los fragmentos encontrados adquieren nuevas identidades visuales.

Pinturas del Subsuelo

«Pinturas del Subsuelo» constituye la tercera área temática de la exposición. Este conjunto de imágenes ofrece una inmersión visual en las texturas y los estratos terrestres que, paradójicamente, recuerdan la pintura abstracta.

Capas del presente

La sección «Capas del Presente» cierra el recorrido temático de la exposición. Compuesta por estratos fotográficos con residuos integrados, esta serie de imágenes establece la mirada fundamental del proyecto: la documentación de la huella humana como capa geológica.

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