Pinturas del Subsuelo

La sección «Pinturas del Subsuelo» constituye la tercera área temática de la exposición Arqueologías del Antropoceno: fragmentos de un planeta herido. Este conjunto de imágenes ofrece una inmersión visual en las texturas y los estratos terrestres que, paradójicamente, recuerdan la pintura abstracta. En este espacio, el residuo humano no es capturado como simple desecho, sino como el material constitutivo de un nuevo lenguaje visual. La labor se inscribe en una arqueología del presente, buscando hacer visible lo que habitualmente permanece oculto en la superficie de lo cotidiano.


La Materia como Pigmento

El concepto central de estas «pinturas» radica en la transformación de los materiales que nuestra civilización introduce en el entorno. Durante el hallazgo en la costa de Gran Canaria, el artista encontró un terreno que revelaba capas sedimentadas donde la naturaleza y el residuo convivían de forma inquietante. De estos hallazgos, como los metales oxidados, surge una paleta cromática accidental pero poderosa.

Las fotografías documentan cómo los óxidos se comportan como pintura abstracta, creando composiciones que nos fuerzan a reevaluar la estética de nuestra huella planetaria. Las escenas capturadas se acercan formalmente a movimientos artísticos clave del siglo XX, remitiendo al arte matérico, al informalismo y al collage del subsuelo.

Obras como el mural la Herida del Sustrato o la Herida del Sustrato sobre mesa, a modo de cuadricula en campo de trabajo son ejemplos directos de esta estética, donde los óxidos rojos actúan como el pigmento.


El Fósil del Futuro

Este proceso de corrosión y sedimentación es, en esencia, la firma visual de la era geológica actual: el Antropoceno. El término Antropoceno designa la época marcada por la huella humana sobre el planeta, donde la Tierra, los océanos y la atmósfera conservan ya nuestra capa de residuos plásticos, metales, hormigón y cenizas radiactivas. Estos fragmentos irreconocibles están incrustados en la tierra, resistiendo la integración natural.

Las «Pinturas del Subsuelo» capturan este momento de transición: la basura, que está siendo lentamente absorbida por el entorno, se convierte en vestigio. Al fotografiar estos fragmentos de un tiempo que aún no ha terminado, la muestra subraya una de las tesis centrales del proyecto: De la materia erosionada surgen las formas. El residuo se convierte en memoria, la huella en lenguaje.

Las imágenes de esta sección nos invitan a contemplar nuestro propio impacto como una estratigrafía contemporánea, donde los restos activos de nuestra civilización se han transformado en arte, un documento crudo que testifica el metabolismo planetario alterado. Es un gesto de observación radical, estético y crítico, que refleja lo que somos cuando nuestra materia desechada se funde con el paisaje

La  Herida del Estrato

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 160 x 80 cm
Dimensiones: 180 x 139 x 250 cm

Un corte del terreno costero revela cómo residuos humanos se han incorporado al propio estrato. Cabos con núcleo metálico, plásticos y fragmentos industriales, colonizados por organismos marinos, generan una marca rojiza producida por la oxidación, similar a una herida en la roca.
No es un resto del pasado, sino un registro activo del presente: la huella humana integrada, de forma irreversible, en los procesos naturales del litoral.

Trama Fósil

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 160 x 80 cm
Dimensiones: 180 x 139 x 250 cm

Un conjunto de restos industriales y pesqueros degradados por el mar ha sido absorbido por los procesos naturales, adquiriendo una apariencia casi fósil.
La acción del salitre, los microorganismos y el tiempo transforma cuerdas y redes en sustrato y hábitat, borrando la frontera entre residuo humano y forma natural.
Es un fósil contemporáneo: una huella industrial integrada al paisaje costero, a medio camino entre lo artificial y lo orgánico.

Venas Exhumadas

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 160 x 80 cm
Dimensiones: 180 x 139 x 250 cm

Una superficie costera expone cables y conducciones metálicas corroídas, fragmentos industriales y restos cerámicos integrados en un estrato oscuro y oxidado. Estas formas, que recuerdan venas o nervios fosilizados, revelan cómo los residuos humanos se han incorporado al suelo y reaparecen por la erosión.
No son restos arqueológicos, sino materia del presente: desechos transformados en estrato, huellas activas del Antropoceno aún en proceso.

Flujo Oxidado

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 160 x 80 cm
 Dimensiones: 180 x 139 x 250 cm

Un estrato costero endurecido revela cables metálicos oxidados atrapados entre sedimentos y materia orgánica, formando patrones que recuerdan un sistema vascular fósil.
La acción continua del agua y las mareas ha integrado estos residuos industriales en la geología, borrando la frontera entre lo natural y lo artificial.
El resultado es una litología híbrida: contaminación mineralizada que, aunque visualmente atractiva, evidencia un proceso activo de degradación del paisaje.

Fósil Invertido

Autor: José R. Martín (Jrmartin), 2025
Serie: Pinturas del subsuelo
Técnica: Fotografía digital impresa sobre lienzo. 160 x 80 cm
Dimensiones: 180 x 139 x 250 cm

Una marca oscura incrustada en la roca costera revela un residuo industrial transformado por la oxidación y la erosión marina.
Su forma recuerda un fósil, pero no biológico: es la huella invertida de la actividad humana, un desecho que el mar ha fijado en la piedra como memoria del Antropoceno.
Entre documento y pintura involuntaria, la imagen registra el encuentro prolongado entre materia artificial y procesos naturales.